O processo completo de criação
A aula de hoje é sobre o meu processo completo de criação. Eu criei esse documento para ter clareza mental sobre todas as etapas da produção de um vídeo, desde a ideia até a publicação.
O objetivo é saber exatamente o que está sendo feito, em que etapa do processo eu estou e, principalmente, quais partes precisam ser melhoradas e onde estou gastando tempo demais.
Por que mostrar esse processo?
Estou trazendo essa aula porque a próxima será sobre uma etapa específica desse processo. Com o tempo, vou criar aulas sobre várias dessas partes, conforme eu for refinando cada uma delas.
A próxima, por exemplo, será sobre footage, que faz parte da pré-edição. Footage são todas as imagens e vídeos que entram no vídeo final. Buscar esse material é uma das tarefas que mais consome tempo e também uma das mais cansativas.
Crie o seu próprio documento
A partir de agora, sempre que eu gravar uma aula, vou dizer em qual parte do processo ela se encaixa. Também vou disponibilizar esse documento para vocês adaptarem.
Mas eu recomendo fortemente que vocês criem o próprio documento em vez de simplesmente copiar o meu. O ato de pensar e organizar o seu próprio processo faz com que esse conhecimento realmente se torne seu. Dar Ctrl+C e Ctrl+V é muito mais fácil, mas não produz a mesma clareza mental.
Cada etapa tem um input e um output
Esse documento foi criado justamente para eu descobrir onde posso melhorar. Inclusive, essas lupinhas representam pontos que ainda quero pesquisar no futuro.
Cada etapa possui um input e um output. O input é aquilo que entra no processo. O output é o resultado que será utilizado na próxima etapa.
O processo de ideias
No processo de ideias, o input é tudo aquilo que eu consumo.
São os livros que leio, os jogos que jogo, os animes que acompanho, o tempo que passo caminhando sem celular e qualquer outra atividade que alimenta o meu cérebro com informações. Tudo isso serve de matéria-prima para gerar novas ideias.
O que é um conceito?
O output desse processo é o que eu chamo de conceito.
Um conceito é uma ideia transformada em título e thumbnail. Ou seja, antes mesmo de começar a produzir o vídeo, eu já tenho uma noção muito clara do tema, da embalagem e de como aquele vídeo será apresentado para quem encontrar ele no YouTube.
Um exemplo
Por exemplo, um dos vídeos que está programado para sair tinha inicialmente o título “Os cinco mestres de Blue Lock são cinco traços de personalidade”.
Depois eu modifiquei para “Depois deste vídeo você vai ver os cinco mestres de Blue Lock de forma diferente.” Isso já é um conceito pronto: título, thumbnail e uma ideia clara do que será o vídeo.
Uma pequena descoberta
Esses dias eu fiquei extremamente feliz porque descobri uma forma muito simples de fazer thumbnails com fundo branco.
Eu tinha um fundo preto e simplesmente inverti as cores dentro do Canva. Assim, em vez de ficar um cinza desbotado quando diminuía a opacidade, o fundo permanecia realmente branco. Parece uma coisa pequena, mas esse tipo de descoberta facilita bastante o meu trabalho.
O objetivo das ideias
Então, resumindo, o output do processo de ideias é sempre um conceito.
É uma thumbnail e um título que representam claramente o vídeo que será produzido. Quando chego nesse ponto, já tenho uma direção sólida para começar o restante da criação.
Os meus inputs atuais
Hoje os meus inputs ainda não são os ideais. Inclusive, essa é uma parte do processo que eu quero melhorar.
No momento estou completamente focado em construir um fluxo de trabalho que me permita publicar um vídeo por semana. Todo o restante — aulas, shorts, produtos, monetização e afiliados — precisa girar ao redor desse objetivo principal.
A prioridade é a frequência
A minha hipótese é que, publicando sempre no mesmo dia e no mesmo horário, assistir aos meus vídeos vai virar um hábito para a audiência.
Quero testar se isso aumenta a entrega inicial dos vídeos. Hoje, normalmente, os vídeos que performam melhor precisam romper a bolha para alcançar novas pessoas. Minha expectativa é que a frequência reduza essa dependência.
De onde vêm as minhas ideias hoje
Como eu estou focado em publicar um vídeo por semana, sobra pouco tempo para consumir conteúdo novo.
Por isso, hoje os meus principais inputs são Blue Lock, que eu acompanho sempre que sai um capítulo, os livros que já li e que continuam na minha cabeça e, eventualmente, algum personagem que me faz lembrar de um conceito estudado anteriormente. Isso já pode virar uma ideia de vídeo.
Os conhecimentos continuam comigo
Além disso, vejo alguns vídeos no YouTube, embora hoje eu assista muito menos conteúdo de desenvolvimento pessoal do que antes.
Grande parte do conhecimento que utilizo já está internalizado. Assisti praticamente todas as aulas do Reservatório de Dopamina quando o curso foi lançado. Então, quando algum personagem me lembra um conceito, eu já sei em qual aula ou em qual autor procurar aquela referência novamente.
Criatividade é misturar referências
Conforme você produz vídeos, começa naturalmente a misturar conhecimentos de diferentes áreas.
Grande parte do conteúdo de desenvolvimento pessoal do meu canal vem do Reservatório de Dopamina. Negócios e marketing têm bastante influência do Alex Hormozi. Filosofia vem principalmente dos estudos que faço por conta própria. O processo criativo nada mais é do que combinar essas referências.
As pesquisas específicas
Outro tipo de input são as pesquisas feitas para um vídeo específico.
Por exemplo, para produzir o vídeo sobre a Sombra, eu procurei estudar Carl Jung e fui atrás do livro Aion. É um livro muito técnico e difícil, então usei o ChatGPT para me ajudar a entender vários conceitos enquanto lia os capítulos necessários para responder à pergunta central do vídeo.
Os inputs acompanham os meus interesses
Hoje acompanho muito mais Blue Lock do que outros animes.
Na verdade, tenho mais vontade de pesquisar jogos, RPG e outros assuntos do que assistir anime. Inclusive, talvez algum dia eu produza vídeos sobre jogos justamente porque eles fazem parte dos meus inputs atuais. Se começo a consumir um tema com frequência, naturalmente ele passa a gerar ideias.
As inspirações aleatórias
Além dos inputs conscientes, existe outro tipo de ideia: as inspirações aleatórias.
Elas surgem daquele processo que expliquei nas primeiras aulas, de olhar para dentro. Corridas, caminhadas, banho e outros momentos de tempo ocioso fazem parte desse processo porque permitem que o cérebro associe informações diferentes.
A sopa de letrinhas
Eu gosto de imaginar que todas as informações que consumo ficam dentro do cérebro como uma grande sopa de letrinhas.
Cada livro, vídeo ou mangá é uma peça jogada nessa sopa. Enquanto estou focado trabalhando, essas peças ficam paradas. Mas, quando entro em um momento de descanso sem celular, elas começam a se movimentar e algumas acabam se encaixando umas nas outras.
A rede de modo padrão
É justamente nesses momentos que entra a rede de modo padrão.
Quando você dá tempo para o cérebro descansar sem distrações, ele começa a reorganizar as informações que já possui. Foi assim que surgiu, por exemplo, a ideia de relacionar o personagem Sae, de Blue Lock, com o conceito de hierarquia de metas estudado no livro Garra.
Uma ideia puxa outra
Depois que duas peças se conectam, o cérebro começa automaticamente a procurar outras conexões.
Foi exatamente isso que aconteceu naquele vídeo. Primeiro surgiu a ligação entre Sae e a hierarquia de metas. Depois apareceram outros conceitos relacionados, que acabaram originando vídeos sobre outros personagens também. Uma única conexão foi suficiente para iniciar uma cadeia inteira de novas ideias.
Como melhorar isso
Por isso eu acredito que uma forma de melhorar a criatividade é aumentar o tempo ocioso.
Quando você cria espaços sem celular e sem distrações, dá oportunidade para que essas conexões aconteçam naturalmente. Esse processo serve não apenas para ideias de vídeo, mas para projetos, aulas, RPG, conversas e praticamente qualquer tipo de criação
Inspiração de fora
Além das inspirações que surgem naturalmente, existe também a exploração ativa.
Se você faz parte do plano anual, eu já mostrei isso em uma call. Exploração ativa é a segunda peça do processo: procurar ideias outliers, principalmente para encontrar boas embalagens de conteúdo. Eu procuro evitar simplesmente copiar uma ideia. O meu objetivo é encontrar um bom título ou uma boa thumbnail e adaptar aquilo para as minhas próprias ideias.
Como faço a exploração ativa
Eu seleciono canais novos e olho quais são os vídeos mais vistos.
Se encontro vídeos que considero outliers, monto playlists com eles. Inclusive, recentemente enviei uma playlist com 26 vídeos que encontrei durante uma pesquisa de domingo. Estou tentando criar o hábito de fazer esse tipo de pesquisa com frequência.
Adaptando para o meu nicho
Depois que encontro esses outliers, faço um exercício ativo de adaptação.
Por exemplo, encontrei um vídeo chamado “Depois deste vídeo você vai ver os jogos competitivos de forma diferente”. Em vez de copiar a ideia, adaptei o template para Blue Lock:
- Depois deste vídeo você vai ver os cinco mestres de Blue Lock de forma diferente.
- Depois deste vídeo você vai ver Blue Lock de outro jeito.
- Depois deste vídeo você vai ver Frieren de forma diferente.
Ou seja, encontrei um formato de título extremamente versátil que pode ser aplicado a vários temas diferentes.
Atividades passivas para gerar ideias
No documento eu também listei algumas atividades passivas que alimentam a criatividade.
Entre elas estão assistir animes prestando atenção nas ideias que surgem, estudar assuntos de que realmente gosto e consumir conteúdos que pretendo reproduzir no futuro. Também quero criar o hábito de separar um dia para revisar todas as ideias anotadas no WhatsApp e trabalhar nelas até transformá-las em novos conceitos.
As melhores ideias voltam
Hoje, quando tenho uma ideia, normalmente anoto no WhatsApp.
Mas, como o Stephen King comenta, as ideias realmente boas tendem a voltar repetidamente à nossa cabeça. Por enquanto, estou produzindo principalmente essas ideias que insistem em retornar e que permanecem vivas na minha memória.
Atividades ativas
Já as atividades ativas são justamente a exploração de outliers.
Ela gera playlists, que geram brainstorms e, por fim, conceitos. Às vezes a ideia já nasce acompanhada de thumbnail e título. Em outras ocasiões ela vai primeiro para o Notion e só depois recebe sua embalagem definitiva. O importante é que, antes de começar um vídeo, eu já tenha um conceito pronto.
A piscina de conceitos
Depois que uma ideia recebe título e thumbnail, ela entra na minha piscina de conceitos.
Essa piscina é simplesmente uma pasta no Canva onde guardo todos os conceitos prontos de vídeos que ainda não produzi. Assim, sempre existe um estoque de ideias esperando para serem transformadas em vídeos.
Trabalhando vários conceitos de uma vez
Quando separo um dia apenas para criar thumbnails e títulos, normalmente termino com muitos conceitos prontos.
Esses conceitos ficam guardados nessa pasta. Alguns acabam sendo gravados logo em seguida; outros permanecem ali durante meses até chegar o momento certo de produzi-los.
Para que serve a piscina de conceitos
A vantagem dessa pasta é que, quando termino um vídeo e preciso escolher o próximo, metade do trabalho já está feita.
Eu simplesmente entro na piscina de conceitos, escolho um deles e já começo a produção sabendo qual será o título e qual será a thumbnail. Isso me permite trabalhar em cima de uma direção muito mais clara.
O que é o Notion
Além da piscina de conceitos, utilizo o Notion para organizar toda a produção.
Esse modelo foi adaptado de um template que recebi durante um desafio do Loots. Nele ficam organizados todos os roteiros, pesquisas, status dos vídeos e etapas do processo de criação. É o lugar onde escrevo todos os meus roteiros.
As etapas do vídeo
Cada vídeo passa por vários status dentro do Notion.
Primeiro vem a Big Idea, depois pesquisa e planejamento, em seguida a escrita do roteiro, a edição e, mais recentemente, uma etapa nova chamada feedback. Nela envio a introdução do vídeo para comunidades e mentorias das quais participo antes da publicação.
A importância do feedback
Eu adicionei essa etapa porque percebi que estava pagando por mentorias sem realmente aproveitar o feedback disponível.
Agora, antes de publicar, envio a introdução do vídeo para receber críticas e sugestões. Depois disso, o vídeo é programado e finalmente publicado.
Depois da publicação
Mesmo depois de publicados, continuo organizando os conceitos.
Também mantenho uma lista de títulos que identifiquei como outliers e que talvez adaptem bem ao meu canal no futuro. Assim vou construindo um banco de ideias que pode ser reutilizado quando surgir uma oportunidade.
Templates de thumbnail
Depois mostrei a piscina de conceitos e expliquei que vocês podem criar uma igual no Canva.
Vou tentar compartilhar a minha já com alguns templates de thumbnail. Eu mantenho praticamente todas as thumbnails em um único arquivo do Canva. Sempre que vou criar um vídeo novo, duplico esse arquivo e trabalho em cima de um modelo que já existe.
Reaproveitando modelos
Muitas vezes um conceito acaba evoluindo para outro vídeo.
Por exemplo, eu tinha um modelo pensado para um vídeo sobre todos os meio-campistas. No fim, aquele projeto mudou e virou outro vídeo completamente diferente. Mesmo assim, o conceito visual foi reaproveitado e serviu como base para outras thumbnails.
Criando thumbnails rapidamente
A ideia é que todas as thumbnails que funcionaram fiquem armazenadas nesse arquivo.
Quando surge uma nova ideia, verifico se ela se encaixa em algum desses modelos. Se encaixar, duplico o template, troco o personagem, altero alguns elementos e praticamente toda a thumbnail já está pronta. Isso torna a criação muito mais rápida.
Compartilhando as ferramentas
Também vou disponibilizar o meu Notion.
Recebi autorização do Loots para compartilhar o template original e adaptei tudo para o meu processo. Vou disponibilizar essa versão modificada para que cada um possa alterar como quiser e utilizar gratuitamente.
O processo de roteiro
Depois das ideias, vem o roteiro.
Esse talvez seja o processo mais simples da minha cabeça, justamente porque foi o que eu mais estudei e refinei ao longo dos anos. Quanto mais trabalho em um processo, mais simples ele se torna.
Como construo um roteiro
O roteiro segue uma sequência bem definida.
Primeiro vem a Big Idea, depois a divisão em capítulos, a pesquisa, a escrita e, por último, a reescrita. Existem várias aulas sobre cada uma dessas etapas, principalmente sobre reescrita, porque considero essa uma das partes mais importantes da construção de um bom roteiro.
Input e output do roteiro
O input dessa etapa é o conceito criado anteriormente.
O output é um roteiro coerente do início ao fim, que entrega valor para quem está assistindo e já está completamente pronto para ser gravado.
A etapa de captação
Depois do roteiro vem a captação.
Nela entram iluminação, cenário, configuração da câmera, OBS e todos os aspectos relacionados à gravação. Várias dessas áreas ainda têm a lupinha no meu documento porque são pontos que quero estudar e melhorar no futuro.
Sempre existe espaço para melhorar
Por exemplo, ainda quero aprender muito mais sobre as configurações do OBS.
Existem filtros de compressor, equalizador, expansor e várias outras opções que ainda não domino. Talvez elas me ajudem, por exemplo, a resolver problemas de volume quando gravo aulas e chamadas.
Tratamento do áudio
Depois de gravar, transfiro tudo para o computador.
O áudio passa primeiro pelo Adobe Podcast e depois pelo Audacity. Hoje utilizo uma macro que automatiza praticamente todo o tratamento. Basta apertar um botão e deixar o programa trabalhar sozinho enquanto faço outra atividade.
Projeto pronto para editar
Depois importo o áudio e o vídeo para o CapCut.
Sincronizo automaticamente os dois arquivos e termino essa etapa com um projeto completamente preparado para começar a edição. Esse é o output da fase de captação.
A pré-edição
Antes da edição propriamente dita existe a pré-edição.
Essa etapa concentra praticamente todas as tarefas chatas, deixando a edição em si muito mais divertida. A primeira atividade é fazer um corte bruto dos silêncios e dos erros de gravação usando o Recut.
O que é footage
A principal parte da pré-edição é a footage.
Eu escuto todo o áudio — ou releio todo o roteiro — pensando no que vai aparecer na tela. Enquanto isso, vou anotando em um bloco de notas todas as imagens, vídeos, memes, prints, efeitos e edições que quero utilizar ao longo do vídeo.
A parte mais demorada
Esse é o processo que mais quero melhorar atualmente.
Além de ser demorado, ele envolve muitas pesquisas no YouTube. E basta abrir o YouTube para aparecerem dezenas de vídeos interessantes que facilmente roubam minha atenção. É justamente por isso que considero essa a etapa mais fácil de gerar distrações.
Organizando tudo antes de editar
Durante a pré-edição, também anoto todas as edições específicas que quero fazer.
No vídeo sobre personalidades, por exemplo, precisei recortar todos os cinco mestres de Blue Lock em PNG, organizar cada imagem em uma pasta e preparar todo esse material antes mesmo de abrir a timeline da edição.
Tudo organizado
Antes de começar a editar, faço questão de deixar tudo pronto.
Baixo todas as imagens, gravo todas as capturas de tela necessárias, organizo os arquivos em pastas, ativo o Proxy para gerar arquivos mais leves e só então começo a edição. Assim, quando finalmente entro na timeline, posso focar apenas na parte criativa do processo.