Criando uma thumbnail na prática
Irmão, agora que você já passou pela aula de fundamentos de thumbnails, eu vou te mostrar um pouquinho de como eu faço na prática.
Eu não uso Photoshop nem nada disso. Eu uso só o Canva e ferramentas gratuitas. Tudo que você encontra na internet. Você não precisa piratear Photoshop para fazer o que eu tô fazendo aqui.
Primeira coisa: você precisa ter uma ideia de thumbnail. Ela não vai necessariamente ser a sua ideia final. Muito provavelmente ela vai mudar bastante até você chegar na versão que realmente vai usar. E isso é importante. Quando você publicar a thumbnail, você tem que sentir que aquela é a melhor thumbnail que você poderia ter feito.
Garimpe ideias da mesma forma que você garimpa vídeos
Como é que você vai ter ideias para thumbnails?
Do mesmo jeito que eu falei na primeira peça: garimpando ideias. A melhor forma de ter ideias é pesquisando na gringa, vendo thumbnails de vídeos que já deram certo e usando elas como referência. Foi assim que eu tive a ideia da thumbnail de Blue Lock.
Eu encontrei um vídeo gringo com cerca de 1,6 milhão de visualizações. Entrei no canal e pensei: “Cara, essa thumbnail dá para servir de base para um, dois ou até três vídeos.” Ela tinha um olho e uma palavra curta formada pelas letras. Achei que dava para adaptar essa ideia para o meu conteúdo.
Depois fui para o Pinterest pesquisar imagens de Blue Lock. Você pode pesquisar por wallpaper ou qualquer outro termo relacionado. Achei uma imagem perfeita, coloquei ela no Canva, fui ampliando, encaixei a palavra com três letras e praticamente a thumbnail estava pronta.
Essa thumbnail eu fiz em uns dois minutos porque eu estava justamente numa aula de thumbnail do Lutz Lobo. Enquanto ele explicava os conceitos, eu fui montando a imagem. Até mandei para ele perguntar o que achava e ele respondeu que estava boa para manter. Depois eu só adicionei um elemento de quebra-cabeça por cima para dar uma estilizada.
A primeira versão quase sempre vai ficar ruim
Mas esse foi um caso à parte.
Na maioria das vezes, a primeira thumbnail vai ficar uma porcaria. E tá tudo bem. Vou dar o exemplo do próximo vídeo que eu estava preparando. Eu comecei pensando numa frase de Tokyo Ghoul para fazer o título conversar com a thumbnail.
Essa primeira versão até seguia alguns princípios importantes. Como a gente lê da esquerda para a direita, normalmente a pessoa olha primeiro para o canto superior esquerdo da thumbnail. Então eu já posicionava o texto pensando nisso, aproveitando essa informação para guiar o olhar da pessoa.
Mesmo assim, eu continuei trabalhando a ideia. Fiz uma versão, depois outra, depois outra. Cheguei numa thumbnail que já achei muito boa, tanto que pensei até em fazer dois vídeos de Tokyo Ghoul só para conseguir usar ela.
Busque referências que já deram certo
Enquanto eu pesquisava vídeos gringos, encontrei um vídeo sobre a tortura do Kaneki que tinha centenas de milhares de visualizações. A thumbnail mostrava o Kaneki chamando a mãe e a frase “Nobody is coming to save you”. Na hora eu pensei: “Cara, dá para me basear nisso.”
A primeira coisa que eu fiz foi garimpar a imagem no Pinterest. A imagem original era só um quadro do mangá. Depois eu tripliquei essa imagem para conseguir estender ela para a esquerda e para a direita, fui ajustando tudo e cheguei numa versão muito parecida com a thumbnail gringa que tinha dado certo.
Enquanto eu escrevia o roteiro, comecei a pensar em frases que conversassem com o conteúdo. Como o vídeo ia tratar de temas bem pesados, testei ideias como “Passe pelo vale da sombra da morte” e “Saia do fundo do poço”. São frases que despertam curiosidade e ajudam a motivar o clique.
Sua thumbnail precisa evoluir
Essa versão já gerava mais curiosidade, mas até chegar nela eu fiz várias thumbnails ruins.
Você não chega na thumbnail perfeita do nada. Tem um monte de tentativa que fica ruim no caminho. Eu vou testando, brincando com a imagem, trocando elementos de lugar, aumentando personagem, diminuindo texto… até alguma coisa começar a funcionar.
Depois de umas nove thumbnails que eu achei ruins, finalmente apareceu uma que eu gostei. A partir dela eu abri outro projeto, continuei refinando e cheguei na versão que provavelmente seria a definitiva.
Use o Pinterest como biblioteca
Você encontrou uma imagem legal no Pinterest?
Então salva. Cria uma pasta específica para aquele personagem ou para aquele conceito que você quer trabalhar. Se você vai fazer um vídeo sobre futuro, por exemplo, cria uma pasta chamada “Futuro” e vai salvando tudo que encontrar relacionado a esse tema.
Depois disso, o próprio Pinterest começa a sugerir imagens parecidas. É aí que mora a vantagem. Você passa a navegar por dezenas ou centenas de referências muito melhores do que aquelas que apareceram na pesquisa inicial.
Foi assim que eu fiz quando estava pesquisando Tokyo Ghoul e vários outros personagens. Conforme você vai salvando, o Pinterest entende o que você procura e começa a entregar imagens cada vez melhores.
Trabalhe conceitos, não apenas personagens
O Pinterest não serve só para procurar personagens.
Você pode pesquisar conceitos. Medo. Futuro. Solidão. Liberdade. Qualquer tema que tenha relação com o vídeo. Por exemplo, pesquisando “Demônio do Futuro”, de Chainsaw Man, já aparecem várias imagens interessantes que podem representar esse conceito.
Você salva essas imagens, coloca tudo na mesma pasta e depois volta nela para explorar novas sugestões. É assim que você encontra imagens que dificilmente apareceriam pesquisando uma única vez.
Inclusive aparecem algumas thumbnails prontas. Às vezes você nem usa aquela thumbnail, mas ela te dá uma ideia de composição, de iluminação ou de frase que pode funcionar muito bem no seu vídeo.
Monte a thumbnail antes de pensar nos detalhes
Vamos supor que você encontrou uma imagem que já chama atenção.
Você joga essa imagem no Canva e praticamente metade da thumbnail já está pronta. Depois você começa a pensar na mensagem que quer passar. Talvez seja um vídeo sobre medo de estar sendo observado, por exemplo. A imagem já comunica uma parte da ideia e agora você trabalha o restante através do texto.
Além da imagem, eu também uso alguns elementos do próprio Canva. Um dos que eu mais uso é aquele círculo de sombra. Você consegue mudar a cor, aumentar, diminuir e posicionar onde quiser para escurecer uma parte da imagem.
Eu usei bastante isso na thumbnail do vídeo sobre ego. Não porque era impossível ler sem a sombra, mas porque ela facilitava a leitura e deixava a composição mais limpa.
Ajuste as cores até a imagem ficar mais forte
Depois disso eu começo a brincar com os filtros.
Normalmente eu nem uso os filtros prontos. Eu vou direto em “Ajustar imagem”. É ali que eu mexo em praticamente tudo. Temperatura, iluminação, contraste, sombras, pretos, brancos… vou alterando até a imagem ficar mais chamativa.
Na thumbnail de Vinland Saga, por exemplo, eu mexi bastante nesses ajustes. Às vezes deixo a imagem um pouco mais fria, outras vezes mais quente. Isso muda completamente a sensação que ela passa.
Também dá para alterar cores específicas da imagem. Você seleciona, por exemplo, o vermelho e muda apenas aquele vermelho. Foi assim que eu deixei a thumbnail do vídeo sobre ego mais avermelhada para os membros do canal.
Gaste tempo procurando a imagem certa
Eu não tinha nenhuma ideia de vídeo sobre medo de estar sendo observado. Essa thumbnail eu fiz em uns vinte minutos só para mostrar o processo. Mas, se fosse um vídeo de verdade, eu ficaria umas quatro ou cinco horas só no Pinterest procurando a imagem ideal.
É exatamente isso que eu faço nas minhas thumbnails. Fico horas rolando o Pinterest até encontrar uma imagem que realmente passa a sensação que eu quero transmitir. A imagem certa vale muito mais do que qualquer efeito ou filtro.
Se eu fosse fazer um vídeo sobre o Kurapika, por exemplo, eu criaria uma pasta só para ele e começaria a salvar todas as imagens que encontrasse. Depois voltaria nessa pasta para deixar o Pinterest sugerir ainda mais referências.
Prefira imagens de mangá
Uma coisa que eu gosto bastante é trabalhar com imagens de mangá.
Na maioria das vezes elas são mais nítidas, têm mais contraste e funcionam melhor em thumbnails. Muitas vezes você encontra uma imagem que praticamente já é uma thumbnail pronta. Ela é simples, fácil de entender e chama atenção rapidamente.
Quando eu bato o olho numa imagem dessas, eu já penso: “Cara, essa aqui ficou muito boa.” Inclusive eu salvo essas ideias para usar no futuro, mesmo que ainda não tenha um roteiro pronto.
A regra dos terços continua valendo
Depois de encontrar uma boa imagem, eu volto para aquela regra dos terços que falei na aula anterior.
Normalmente deixo o personagem ocupando um lado da thumbnail e o texto do outro. A partir daí começo a testar posições, tamanhos e enquadramentos até encontrar uma composição que fique fácil de entender.
É literalmente brincar com a imagem. Você vai aumentando, diminuindo, deslocando para um lado, invertendo, testando outras escritas… até alguma versão começar a funcionar melhor do que as anteriores.
Faça várias versões da mesma thumbnail
Vamos supor que eu fiz uma thumbnail do Kurapika sobre vingança.
Eu não paro ali. Eu duplico o projeto. Depois duplico de novo. Em cada cópia eu altero alguma coisa. Mudo o tamanho da imagem, troco a frase, experimento outra composição ou até outro personagem.
Às vezes uma pequena mudança transforma completamente a thumbnail. E isso leva muito menos tempo do que começar tudo do zero.
Busque ideias em cortes de podcast
Uma dica que eu gosto bastante é observar thumbnails de cortes de podcast.
Eles usam muito texto nas thumbnails e normalmente esse texto é justamente o que gera o clique. Então vale a pena analisar quais frases aparecem com frequência e entender por que elas despertam curiosidade.
Foi dali que eu tirei, por exemplo, a ideia da frase “Vale da sombra da morte”. Eu nem sei se ainda vou usar exatamente essa frase, mas esse tipo de referência ajuda bastante na hora de construir uma thumbnail.
Nem sempre você precisa colocar texto
Outra coisa importante é que nem toda thumbnail precisa ter escrita.
Se você encontrou uma imagem que já transmite perfeitamente a ideia do vídeo, talvez só ela seja suficiente. A imagem faz a pessoa parar e o título completa a curiosidade.
Você pode colocar apenas o personagem e deixar que o título conte o resto da história. Às vezes isso funciona até melhor do que tentar colocar uma frase dentro da própria thumbnail.
Continue refinando até ficar boa o suficiente
O segredo é continuar refinando.
Você vai pegando referências que deram certo, mistura com as suas próprias ideias e vai melhorando a thumbnail aos poucos. Não precisa ficar perfeita. Ela precisa ficar boa o suficiente para você sentir confiança em publicar.
Quando eu chego nesse ponto, aí sim considero que a thumbnail está pronta.
Só faça o vídeo depois da thumbnail
Vou contar outro segredo.
Eu só começo a produzir um vídeo depois que a thumbnail está boa. Não adianta ter uma ideia incrível, colocar todo o seu coração no roteiro e depois gastar cinco minutos fazendo a thumbnail.
Foi outra coisa que eu aprendi com o Lutz. A embalagem — que é o título junto com a thumbnail — representa uma parte enorme do sucesso do vídeo. Talvez cinquenta por cento ou até mais.
Então eu prefiro resolver a embalagem antes mesmo de começar a gravar.
Uma boa embalagem faz o vídeo ser visto
O vídeo em si vai determinar retenção, tempo de exibição e se o público vai assistir até o final.
Mas existem muitos vídeos incríveis que as pessoas nunca assistem porque eles não têm uma boa embalagem. Por isso você precisa prestar muita atenção nessa etapa. Ela realmente faz diferença.
Você já passa uma semana fazendo um vídeo. Então por que gastar apenas cinco minutos fazendo a thumbnail? Eu sei que eu exagero um pouco porque demoro bastante para produzir as minhas, mas a lógica faz sentido.
Invista tempo na thumbnail
No exemplo que me deram, era mais ou menos assim:
Se você passa três dias produzindo um vídeo, por que faria a thumbnail em cinco minutos? Não faz sentido. Você coloca uma imagem, escreve qualquer coisa e pronto. Isso é desperdiçar uma oportunidade enorme.
O ideal é continuar trabalhando na ideia. Mesmo quando eu acho que uma thumbnail já está boa, eu ainda acredito que talvez dê para melhorar. Principalmente se eu encontrar alguma referência nova na gringa ou algum vídeo viral que tenha uma frase interessante para adaptar ao meu conteúdo.
A thumbnail vem antes do roteiro
Depois que a thumbnail está pronta, aí sim eu começo a fazer o vídeo.
Se você reparar na ordem das aulas, primeiro eu ensinei como encontrar ideias. Depois vieram os fundamentos de thumbnails. Em seguida a parte prática de thumbnails. Só depois disso é que a gente vai entrar em roteiro, edição e todo o restante da produção.
Essa ordem não é por acaso. Primeiro você encontra uma ideia. Depois cria a embalagem, que é a thumbnail junto com o título. Só então você investe tempo produzindo o vídeo.
Não desperdice semanas de trabalho
Foi assim que o Lutz me ensinou.
Se você passa uma semana produzindo um vídeo e deixa a thumbnail para os últimos cinco minutos, o sucesso dele acaba dependendo muito mais da sorte do que da qualidade da embalagem.
É claro que existe sorte. Inclusive eu já fiz um vídeo inteiro falando sobre isso. Mas você consegue aumentar muito a inevitabilidade da sua viralização quando dedica mais tempo para construir uma thumbnail realmente boa.
Então trate a thumbnail como uma parte fundamental do processo. Ela não é um detalhe que você resolve no final. Ela é uma das etapas mais importantes de todo o vídeo.